什么是音律？

音律

（一）西方诗歌的音律。除普遍要求押韵外（也有特殊情况，如古希腊人没有发现押韵，其诗歌也就不讲求押韵），西方各民族根据各自语言特点的不同，形成了不同的音律，分几种情况：1、“重读诗”。每行诗中所含的重音数量是相同的，如盎格鲁.萨克逊的古英文诗。盎格鲁.萨克逊民风粗犷、质朴，也体现在语言中，古英语多为单音节词，但有重音、轻音之分。2、“计量诗”。每节诗中含的长、短音的数量是一定的，如希腊、罗马的古典诗。 <荷马史诗> 便是每行六组音节，每组三音，一长二短。西语长短音之分，与古汉语中平、仄字的发音比入声字长颇为相类。3、“音节诗”。每行诗中的音节数量是一定的，如“亚历山大体”法语诗。法语优雅，轻重音不明显，故有此规定。4、兼有以上三种基本诗歌音律形式的特点。如英诗中的“抑扬五步格”，便兼有“重读诗”和“音节诗”的特点，每行诗中要含有十个音节，其中偶数的音节必须为重音。

（二）中国古体诗。其音律要求大家比较熟悉，不再重述。强调一点，中国诗歌一直是有韵的。虽然中国人直到南北朝时期，才从梵语的输入中发现了声母、韵母的区别，但先人仍然凭借直觉，在 <诗经> 、《楚辞》这样诗歌的源头，便唱出了声律和协的押韵诗篇。明清小学，能整理出先秦以来汉民族语言发音的整个变迁情况，有韵诗歌居功至伟。

音律

古时，人们想把音律记载下来，相互传达、表达。但说的人和听的人都没有一个标准，声音和旋律过耳就不存在了。为了制定音律的标准，传说，古人在昆仑山之阴，用不同长度的竹子，把当中打空，在天气转冷时，埋在接天地之气的山凹，只留一孔以地面平齐，并用竹内薄膜将露出的孔封住。第二年，随着气候转暖，大地积聚的气流开始涌动，一天，聚地气最多的大竹管首先涌喷出地气冲破竹膜，发出“嗡”的一声响，古人就把这定为“黄锺”之声。并用三分损益的方法定出其他十一声，从而制定出十二声律。黄钟生林钟，林钟生太簇，太簇生南吕，南吕生姑洗，姑洗生应钟，应钟生蕤宾，蕤宾生大吕，大吕生夷则，夷则生夹钟，夹钟生无射，无射生仲吕。

后因昆仑路途遥远，每年气候也有变化，“是故天子常以冬夏至御前殿……陈八音，听乐均，度晷景，候锺律，权土灰，效阴阳。冬至，阳气应，则乐均清，景长极，黄钟通，土灰轻而衡仰。夏至，阴气应，则乐均浊，景极短，蕤宾通，土灰重而衡低。……候气之法，为室三重，户闭，涂衅“隙”必周，密布缇缦。室中以木为案，每律各一，内庳外高，从其方位，加律其上，以葭莩灰抑其内端，案历而候之。气之者灰动。其为气动者其灰散；人及风动者其灰聚。殿中候，用玉律十二。惟二至候灵台，用竹律六十，候日如其历。” <后汉书·律书上>

<吕氏春秋> 载：“皇帝令伶伦作为律，伶伦自大夏之西，乃之阮俞“昆仑”之阴，取竹于塮郤之谷，以生空窍后钧者断两节间，其长三寸九分而吹之，以为黄钟之宫，吹四舍少，次制十二筒……以制十二律……黄帝又令伶伦与荣将，铸十二钟，以和五音。”这里明确了黄钟三寸九分的制度，为三分损益形成十二律作出了较早的文字记载。为今人研究中华音律提供了明确的文字依据。《后汉书·律历上》记：“竹声不可以度调，故作准以定数，准之状如瑟，长丈而十三弦，隐间九尺，以应黄钟之律九寸；中央一弦，下有画分寸，以为六十率清浊之节。”在此明确了律准、弦律的关系。

不同旋律的音乐表达出人的不同情绪，“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变；变成方，谓之音；此音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。……是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声啴以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。”今天的“国歌”、“军歌”、少先队的“队歌”，满怀对国家、对军队、对组织的敬意，“其声直以廉”；“民歌”、“山歌”、“情歌”，以其爱心感人，“其声和以柔”；圆舞曲、迎宾曲、间奏曲，抒发欢乐之情，“其声啴以缓”；当然，哀乐、丧乐、悼乐不可避免地“其声噍以杀”了。

音律

音律是指音高的决定方式。现代乐器的音律主要有三种：

(1) 纯律：纯律中任何两个音的频率都成整数比，这种音律源于号角，因为它可以吹出大调音阶中的三和弦(简谱中的1 3 5)，它们的频率之比为4:5:6。大调音阶中的其它三和弦也可以用这种方法得到，例如简谱中的4 6 1和5 7 2。这种音律在演奏和声时很有优势，因为频率的整数比可以产生最好的结合。铜管乐器指法不变时遵循纯律，所以在演奏和声时，要尽可能地使用同样的指法。由于小调以小三和弦为主(简谱中的6 1 3)，所以频率之比正好与大调相反，为1/6:1/5:1/4，即10:12:15，然而没有一种乐器是按照这种音律定音的。

(2) 五度相生律：事实上它是纯律的一部分，它规定五度音的频率之比为2:3，其他音程都由若干个五度产生，五声音阶宫商角徵羽(简谱中的1 2 3 5 6)按照五度相生律定音，顺序是：宫→徵→商→羽→角。实践表明，按照五度相生律的音高演奏的旋律是最优美的，弦乐器就是典型的按照五度相生律定音的乐器。

(3)十二平均律：简称平均律，它是根据对数关系确定音的频率的，然而在八度上，频率的比值却是严格的1:2，所以更完整的说法应该是“八度的十二平均律”。计算频率时，只要对2开12次方根，就可以确定两个半音频率的比值了。十二平均律是由巴赫首先倡导在钢琴上使用的，钢琴上每个半音具有同等地位，因此这种音律在转调频繁的作品中很有优势。

事实上，这三种音律在数值上仅存在细微的差别，为了反映这种差别，有人用了音分这一单位来表示音程。

一般认为，没有受过音乐训练的人，无法辨别20音分以内的音调差别，而对音准非常敏感的人，例如小提琴家或钢琴调音师，可以辨别5音分以内的音差。表5-2就以音分为单位比较了三种音律的差别，归纳起来有以下两点：

(1) 纯律的五度音和五度相生律是一样的，但三度音差别很大，大三度音程偏小，小三度音程偏大，即大调的第三级音明显偏低，这种现象在铜管乐器上很突出。

(2) 五度相生律和十二平均律差别不大，就全音而言，前者比后者多4音分，就半音而言，前者比后者少10音分，这就是五度相生律所谓的“大全音”和“小半音”。对人的听觉来说，小半音是最舒适的半音，而平均律的半音略显得大些，这是平均律唯一的缺陷。

音律

音乐与人的关系如此密切，不同音律对人的影响早就为中华传统文化认同。中国儒家、道家都有自己成系列的音乐，孔子听到优美的音乐—韶乐，“余音绕梁”，“三日不知肉味”！华彦钧的很多传世名曲就是道教音乐。中国历代统治阶级将音乐与“礼”紧密联系在一起，《诗经》的“风”、“雅”、“颂”很多都是歌词，当时都是配乐的。中国封建社会还把音乐提高到反映施政民意，治国晴雨的高度，《吕氏春秋》、《史记》、 <汉书> 、《后汉书》等都不厌其烦的竭力记下有关音乐与治国的同一条类似“政治格言”的话：“故治世之音安以乐，其政平也；乱世之音怨以怒，其政乖也；亡国之音悲以哀，其政险也。凡音乐通乎政，而移风平俗者也。”今天中华崛起，古典音乐也面临继承与发展、借鉴与创新、包容与自主的课题。在民族性与世界性的探索方面，《梁祝》、 <二泉映月> 等优秀曲目已取得中西合璧的完美配器，纯粹中华精神弘扬的好成绩。在人民性与社会性的结合方面，《小河淌水》、 <九曲黄河> 等都已登入大雅之堂，成为专家和普通群众都喜闻乐见的好作品。在乐器个性与乐队整体性的探索方面，《正月·梅》、《打虎上山》、 <浏阳河> 等已取得优异成绩。在生活性与思想性的结合方面，《黄河大合唱》、《战台风》等无疑已成为示范作品。在感觉性与理智型的结合中，《瑶族舞曲》、《火车开进苗山寨》等肯定是已取得成功的好作品。 在形式与技术的创新、探索方面，中国古典乐队，吸取西乐乐器及表现手法为所用，西乐大、中、小提琴、包括竖琴与中国传统乐器筝、箫、笛、阮、琵琶、二胡等的结合已取得成功。因为这些乐器不论在中乐、西乐中都是上可以衔接高音，下可以联系低音的使用领域较宽广的乐器。而中乐中的唢呐等与西乐中的小号等乐器因个性较鲜明，较独特，包容性不强，兼容结合的探索就没见成功的作品。看能不能在中乐唢呐与鼓、锣、镲等打击乐器的组合中，结合西乐钢琴、小号、钢鼓等创作一些新样式的中国吹打乐曲。而最古老的中乐像埙、笙、古琴等能不能在箫、笛的参与下，结合西乐单簧管等创作出一些新样式的中国民乐，和中国古乐。争取最终不依赖音响设备，在室外也能演奏面对众多观众、听众的中国古乐。

音律

不同的音律不但反映人的不同情绪，而且在长期的民族实践中，不同的民族形成了自己与众不同的具有民族特色的音乐旋律。中华音律，主要特征是五声音阶，少用半音；强调和谐；强调与自然与宇宙呼应。非洲音律，警惕、沉重，注重节奏，咚·嗒、咚·嗒、咚咚·嗒、咚·嗒，大量使用切分音。欧美音律，主要特征是集体中强调个性，整体的多音色、多声部。朝鲜民族的音乐旋律可以伽耶琴的表现为代表。越南民族音乐个性特征，用独弦琴可完整表现出来。可以看出，音乐旋律是与民族居住环境、民族传统文化、民族心理有联系的。

再就是，音乐旋律从人的生理特征方面分析，人注重接受新的、有变化的、有起伏的作品样式。忌讳平直、单调、呆板的音乐旋律。单调会造成审美疲劳。摇篮曲的作用就是催眠。火车单调的节奏，结果是使人瞌睡。